DEUTSCHER WERKBUND
A associação dos trabalhadores alemães, mais conhecida por Deutscher Werkund foi fundada em 1907. Esta inspirou-se no Arts and Crafts e tentou reviver o estatuto do artesanato e proporcionar a sua aplicação é produção industrial.A Alemanha enviou Hermman Muthesius para a Inglaterra, a fim de estudar os processos industriais e o gosto dos ingleses. Partindo do que este observou, o país tinha como objectivo lutar por uma estética aplicada, que definia a produção em série e a utilização da máquina. Isto fez com que os objectos alemães se tornassem distintos e com mais qualidade, comparativamente com os dos ingleses.
O ideal desta associação era unir a arte e a indústria, porporcionando mais qualidade na produção em série e atribuir á máquina o reconhecimento como ferramenta útil no fabrico artístico. A Alemanha atingiu assim a supremacia e o poder da arte e da técnica. Procuravam a beleza a funcionalidade e a simplicidade, por este motivo algumas empresas contrataram artistas, como foi o caso da AEG que contratou Peter Behrens.
Os alemães perceberam que a estandardização e a visão nacionalista do design exigiam a adopção de medidas imediatas, se pretendiam que os bens produzidos industrialmente atingissem a qualidade dos produtos feitos manualmente. Ambicionavam atingir o mercado internacional através da divulgação do produto e a personalização das marcas. Segundo este ideal nasce o design industrial e a profissão de designer.
Desta associação foram membros Hermman Muthesius, Walter Gropius, Mies Van der Rohe e Peter Behrens. Esta terminou devido a discussões internas dos seus membros que se relacionavam com a importância do produto, a eficácia da estandardização, o aparecimento do carácter comercial (burguesia) e a procura de um bom design. Posteriormente deu-se a derrota da Alemanha na 1ª guerra mundial e isso levou á dissolução definitiva da associação.
FUTURA TYPE
A “Futura” foi concebida em 1927 por Paul Renner. Este baseou-se nos ideais geométricos e inovadores da Bauhaus. É considerada como um dos ícones do design gráfico e da modernidade.
Esta fonte, é ainda hoje utilizada no lettering de algumas empresas e marcas. Foi também vastamente utilizada por Stanley Kubrick nos seus filmes.
BAUHAUS (1919 -1933 )
A Bauhaus surge em 1919 através da junção entre a “Academia artística” e a “Escola das Artes”. Esta foi implementada em Weimar, por ser o único local que reunia todas as condições de abertura ideológica essenciais a uma inovação, como a Bauhaus. Contudo, apesar disso esta Escola, foi alvo de algumas criticas devido ao carácter revolucionário e politico que alguns lhe atribuíam.
Esta escola, devido aos seus ideais, só poderia ter surgido no pós guerra, para ajudar a reconstruir os estragos causados pela guerra. Devido ao alto nível de destruição era necessário inovar e implementar novas técnicas.A Bauhaus, foi fundada por Walter Gropius que se tornou também seu director. A grande inovação que se apresentou nesta escola encontra-se na pedagogia utilizada, que se baseava no sistema de duplo ensino, união entre a teoria e a prática.
Podemos encontrar influências vindas de diversos movimentos ou indivíduos como Henry Van Velde, a Deutscher Werkbund, a Ashbee, e do Arts and Crafts.
Nesta escola existia um curso preliminar que tinha como objectivo preparar os estudantes para a aprendizagem nas oficinas. Nas oficinas encontravam-se os mestres da forma e os mestres artesãos. Existiam ateliês das mais distintas áreas, desde a tecelagem, da escultura, do metal, da cerâmica da tipografia, passando pelo mobiliário, o teatro ou a pintura.Por esta escola passaram alguns dos mais conhecidos nomes do design do sec.XX como Marianne Brandt, lászló Moholy-Nagy, Josef Albers ou Marcel Breuer.
A Bauhaus, foi um alicerce fundamental para a introdução do conceito de design até aos nossos dias. Influenciou a arquitectura na América e principalmente a Escola de Chicago, pelo facto de muitos dos professores existentes na Bauhaus se terem refugiado no continente Americano perante a guerra que acontecia na Europa.
A importância desta escola consiste em ter conseguido a união de todas as artes, objectivo proposto já por escolas anteriores mas nunca alcançado.
http://www.chrislabrooy.com/bauhaus.html
PETER BEHRENS (1868 -1940)
Trabalhou a princípio como pintor e designer gráfico e posteriormente como arquitecto. Foi um dos fundadores da Secção de Munique e também se tornou membro activo da Colónia de Darmstadt. Era bastante influenciado pelo Jugendstil.
Contudo ficou conhecido pelos seus trabalhos para a AEG, marca para a qual criou a identidade corporativa. A AEG foi a primeira empresa a empregar um Designer para se aconselhar sobre todos os aspectos relacionados com essa área.
Contudo ficou conhecido pelos seus trabalhos para a AEG, marca para a qual criou a identidade corporativa. A AEG foi a primeira empresa a empregar um Designer para se aconselhar sobre todos os aspectos relacionados com essa área.
Este preocupou-se com a aparência e imagem que a firma passava para os consumidores. Fez para esta projectos tanto ao nível arquitectónico, ou seja, projectou ou edifícios da AEG, bem como o mobiliário e o logótipo. Behrens foi revolucionário também ao nível da publicidade. Através deste, assistimos a uma das primeiras expressões da arquitectura moderna.
Peter Behrens criou uma linha de produtos domésticos pioneiros, montados com componentes industriais, dos quais faziam parte objectos como chaleiras ou ventoinhas.
Este recorreu á introdução da estandardização e do conceito de “produto tipo” com o objectivo de tornar mais económicos e práticos os objectos. Esta atitude reflectiu os ideais da Deutscher Werkbund.Walter Gropius, Le Corbusier e Mies Van Der Rohe foram alguns dos discípulos de Behrens.
GREEN DESIGN
No mundo actual e industrializado, debatemo-nos cada vez mais com problemas relacionados com a ecologia e o ambiente. Tendo em conta certos aspectos como a falta de durabilidade dos materiais, a alteração dos gostos humanos e as novas necessidades dos indivíduos podemos concluir que a quantidade de lixo produzido é imensa.É cada vez maior a preocupação ambiental que se faz sentir. Esta é visível em todas as áreas e o design não é excepção. Umas das fases projectais de uma peça de design passa precisamente pela consciencialização e escolha do material do objecto, tendo em conta o tempo de vida útil do mesmo. Perante isto, é atribuído ao designer a responsabilidade acrescida de em todos os objectos que realiza tentar ao máximo faze-lo com materiais inofensivos para o ambiente.
MACKINTOSH CHAIR
O autor concebeu este objecto, pondo de parte o naturalismo orgânico da Arte Nova e baseou-se na geometria abstracta, bastante demarcada do design japonês. Esta incorpora através da forma um equilíbrio de opostos, intensificado pelo contraste entre a cor da cadeira, preto e as cores claras habitualmente utilizadas nas paredes das habitações tradicionais.
O peso estrutural e visual deste objecto, tem como principal função evidenciar a divisão ao nível espacial que esta representa.
O objectivo de Mackintosh na concepção das suas peças, era atingir o efeito visual de unidade e integração do objecto. Não se encontrava dominado com a preocupação da pureza e da verdade dos materiais que se observava no movimento Arts and Crafts.
THONET CHAIR
A cadeira Thonet foi concebida em 1859 por Michel Thonet. A esta não foi atribuído qualquer nome apenas um número, nº14.Apesar de na época, esta ser apenas mais uma cadeira numerada no catálogo da Thonet, tornar-se-ia num ícone e num marco na história do design de mobiliário, pelas suas características.O que diferencia esta cadeira das restantes não é a sua forma, mas sim no método inovador através do qual foi fabricada. Thonet explorou o processo de moldar barras e pranchas de madeira maciça recorrendo á utilização do vapor. Este processo permitiu que o mobiliário pudesse ser produzido em série e a baixos custos.
Pode-se afirmar que esta é a cadeira que obteve o maior sucesso a nível comercial, sendo ainda hoje comercializada pela Gebruder Thonet.
ALLTIME:DESIGN
Falar em design implica falar em tempo, pois estes conceitos encontram-se extremamente ligados. O designer pensa e projecta segundo um tempo, época e contexto cultural.Tal como a maioria dos conceitos relacionados tanto com história, bem como com design têm uma “data”, por vezes não definida por dia ou ano mas sim por um período de tempo.
All Time Design pretende ser um espaço de apresentação de conteúdos, relacionados com objectos e projectos de design ao longo do tempo.
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